2021年9月18日已讀 4 分鐘

《BLUE VALENTINE》墨水畫作品展之藝術家專訪：Stephanie Ng

融合藝術與建築

Stephanie家人經營畫室，所以她都在畫室裡長大，從細就學畫畫，對藝術感興趣。中學時期就赴加拿大修讀藝術科目，在大學也繼續修讀Fine Art，但畢業後卻轉修建築，因為父親同是藝術家，但卻反對她修讀藝術，覺得藝術家的路途很艱辛，反之，建築系亦與藝術相關，出路卻較明朗，而且Stephanie她自己都有興趣，最終便令她踏出去嘗試，可惜後來覺得不太適合自己，輾轉後回來香港了。

然而，Stephanie對建築的興趣是源自於空間感、形狀、質感等藝術元素，卻對構造建築物不感興趣，可說建築對她來說不過是其中一種形式去感受藝術，將建築與藝術融合。所以，在學期間，Stephanie大部分藝術作品都圍繞著建築和空間相關的名題，建築的物料和空間亦常為她的藝術創作帶來不少靈感。

由抽離自己到投放情感

Stephanie過去都不太願意投放個人情感在藝術創作，那些建築為題材的作品都會在比較抽離的狀態下進行，甚至在過程中需要涉及很多精準的計算才能完成其藝術裝置。

後來初回到香港，Stephanie曾暫停了創作好幾年，一段時間後重新嘗試創作，便創作了《BLUE VALENTINE》這一系列的作品，跟以往建築相關的作品截然不同，彷彿看見另一面的自己，好讓大家重新認識素未謀面的她，Stephanie自己當時也驚訝，原來自己可以投放感情在作品當中。

她一向對人與人之間的關係很有感受，覺得那是影響到她情緒的一部分，所以盼將這元素放進作品裡，當自己有情緒起伏，便會二話不說地埋首創作，所以很多時候都在心情非常好，或者是很糟糕才執筆畫畫，反而生活無恙、內外無愁的時候，自己卻沒有什麼作品。

赤裸的情感流露

回想起這系列的第一張作品也要追溯到大學時期（下圖左），那時候也只不過是隨手畫，回看那作品，慨嘆當時當時可以很輕易、自在地畫畫，驅使她想嘗試畫其內心，任思緒流淌在畫中，以情感主導，記錄起每刻當下。

過去的Stephanie都害怕投放自己的感受於作品內，被問及因由時，她喃喃答說：「感到很赤裸。」一向都覺得自己不太懂得表達內心的情緒，把一切都畫出來就好像什麼都讓大家看清光了，雖然不一定每個人都看懂，但也同樣感到很赤裸，不敢面對，畢竟每幅畫作都是她情感的出口。

就算到現在，她回看每個作品都會記得那時候自己是怎樣的感受，有些盛載了愉快的回憶，有些卻頂起了沉重的心情，甚至那時候根本沒有察覺，到回看時才發現，原來那時候自己的狀態是那麼差。

憂鬱的藍調：藍色就是我

《BLUE VALENTINE》一系列墨水畫作品都以西洋書法的墨水進行創作，畫出層層不一的形態和線條，藍色為主調，只因她很純粹地覺得這色彩最可以代表她內心。她更說，畫上藍色時，心情總是比較沉重難受，愉快時，便會添上金色，色彩的不同深淺層次細說了創作時候情感的濃厚程度，線條的複雜程度也把當時思緒的混亂狀況漸漸浮現出來。

其實起筆創作的過程裡沒想太多，無論顏色、構圖或線條的運用，都是她單純地隨心所欲，就出現了這一系列憂鬱的藍調。她曾經嘗試紅色或黃色為主調，但感覺就不像自己，沒法表達什麼，唯獨藍色流露出自己的一切，藍色就是我。展出這系列的作品，Stephanie其實心裡很矛盾，一方面期望大家能看懂，另一方面又懼怕大家看穿她的心情，整件事情瞬間變得很赤裸。