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近年民間藝術組織、藝術家主理空間 (Artists-Run Space) 突然興起。而位於中環半山太子臺的 Yrellag Gallery 由藝術家籌辦，由四位本地藝術家周鈞朗、 李本瀅、藍曉恩、林嘉儀共同創辨，主力開拓新晉藝術家市場，為半商業半文藝的獨特畫廊。香港的藝術市場對於新晉藝術家而言，展覽的租場費用和場地批核的門檻很高，「生存之道」是年輕藝術家共同面對的問題，而畫廊創立目的正是為有才華的 年輕藝術家帶來新際遇。
Yrellag 是 Gallery 的倒寫，靈感來自畫廊旁的列拿 士地臺（Rednaxela Terrace） ，翻查發現是因為當時年代的中文是由右至左閱讀，結果把英文也倒寫了，他們便把這種幽默帶入畫廊。太子臺這個空間可以說是畫廊理念的根基，林嘉儀 (Miki) 提到籌備畫廊的那段日子令畫廊與周圍鄰居連結更深入。
「所有事都由這個地址開始。」
由藝術家變為畫廊策劃人
四位都是香港藝術學院的校友，在求學期間經已互相認識，由藝術家身份踏出一大步成為畫廊主人是他們的嶄新嘗試。四人各有職責和分工，周鈞朗 ( 阿朗 ) 主要「落手落腳」裝錶作品、整理帳目和展覽空間設計，林嘉儀、李本瀅和藍曉恩則負責藝術買賣、藝術家聯絡等畫廊內部行政工作。這些都是作為藝術學生從未經歷過的工作，他們的新日常就是不停嘗試、不停摸索。平衡雙重身份的工作和思維， 與畫廊一同成長。
由創作藝術到鑒賞甚至推廣藝術，又是另一門學問作為畫廊主理人最重要的任務之一，就是為收藏家和市場帶來年輕而有潛力的藝術家們、及新鮮的藝術體驗。他們提及畫廊的定位是把畢業三到五年內，有潛力的年輕本地藝術家帶到觀眾面前。林嘉儀 (Miki) 更指出其實年輕的藝術家雖然寂寂無名但其實才華洋溢，他們只欠東風，需要機會展出作品。畫廊也正在實驗不同媒介的展覽模式，考慮在未來進行多媒體藝術甚至更破格的展覽。「我們作為畫廊， 也正在學習。」他們的大無畏精神為太子臺持續帶來驚喜。
香港藝術界別近年來開始進行轉型，更多人開始着眼於中小型甚至民間藝術團體，頂級畫廊一枝獨秀的神話也許亦漸漸散去。藝術家主理的畫廊在商業化中有著人情味，希望作為團體去連結藝術家、收藏家、甚至一般藝術愛好者。他們是把充滿文化底蘊的藝術呈現及大眾的推動者。
與年輕⼀輩的思想碰撞
李本瀅（阿本）在就讀香港藝術學院前，是為香港天文台的前台長，退休後連同三位藝術家創立 Yerllag Gallery。他覺得⾃⼰與年輕⼀輩的藝術系同學的思想尚未能完全接軌，慨嘆⼤家成長的環境、看到的事物有點不⼀樣。雖說如此，他覺得⾃⼰與年輕⼀輩的碰撞其實是不斷誘發新靈感，大家交流過後「將其內化」，成為了彼此的創作靈感，不論是創作或鑒賞藝術也能走得更遠更多元。藍曉恩則表示畫廊的不同項目都是由眾人提出、再共同決定，由年輕一輩提出的項目模式包括社區藝術、表演和科技藝術。透過溝通和各種實驗性藝術形式，不但「說服」了阿本接受及嘗試年輕藝術，更為畫廊風格增添玩味。
對本地藝術圈仍然抱有期望
對於香港近年由「文青」、「本地」文化概念開始， 令社會大眾提升對創作和藝術的興趣，他們表示對此 十分歡迎。「這為我們帶來更多的觀眾群，為他們解說不同藝術的意義和理念，是重要的第一步，更為藝術降低門檻令更多人更容易地接觸藝術，不再高高在 上。」但長遠來講，如何提升整體觀眾質素和美術鑒賞力需要藝術家、畫廊甚至藝評人、教育體系共同協作。雖然目標遠大，但他們依然充滿盼望。阿朗認為只要是好的藝術，總會被人賞識，年輕人不認為一時的失意或頭幾年的碰壁而沮喪、放棄。創作是一門堅持的藝術，相信自己相信本地藝術社群，總有出頭的 一日。
Yrellag Gallery
中環太子臺 13A 地下
全文轉載自 Young Club Magazine 《藝術家主理的突破性畫廊Yrellag Gallery》