.png)
Gallery:
您們兩位的繪畫風格各異，為何會選擇一起籌備這次的展覽《雙關》？
這始於一個約定。在畢業後我們有合租過工作室，有段時間有持續地共同創作。雖然我們的繪畫風格有著不同的方向，但既然相識已久，又何不嘗試一同籌備一個展覽。比較像是源於貪玩，所以就辦一次展覽。
Gallery:
Alan 您為何會選擇以房子，一個靜止的室內空間意象，去呈現對關係的理解？
Alan:
在這次的作品裡面，我嘗試用繪畫這個形式描述人在等待的時候，他們的內在情緒與環境變化而產生的衝突感。
對我來說，等待是很多不同關係的開始。同時，等待亦是一個方法去延續關係。我發現等待是一個很有趣的動作，而這個動作在進行當中會充斥著許多不同的情緒，例如是焦慮、不安，或者是無力感，但等待這個動作又有期盼著某些事情發生的意味。所以等待並不全然是負面且低落的，也可以是平靜、帶著期待的。以截然不同的心態看待等待這回事的話，它可能是守株待兔，但其實另一個角度，它是一個有耐性的表現。
等待是關係的開始和過程，但絕對不是一個結束。對我來說，等待絕對不會導致關係完結，而是一種不斷的延續。
選擇用房子這個意象去貫穿不同的作品，其實是想用房子去比喻人。我覺得人很多時候有點像作品中的小屋，被放置在不同的處境裡面，而這些處境我們是不能選擇的。在等待的過程中，我們也只能觀看著這些處境的變化，而內心亦會因此有很多想法在醞釀。
Alan Cheung, 揮發 Volatilize, 50 x 50 cm, Acrylic on canvas, 2024 (局部）
Gallery:
除了房子，在這次的畫作中也有重複出現一個形似雲霧的形象，可以分享一下為何會
作此選擇嗎？
Alan:
一來，我相信在繪畫上筆觸能夠紀錄不同的情感。所以這些雲霧，在畫面上可以有很多不同的方法去處理。我可以在很混亂的狀態下，或是用粗獷的筆觸，描繪一個很平面的東西去表現「雲霧」，這個我還未能定義到的形象。這個形象有很大的包容性，可以容許我在同一幅畫用很多不同的方法去處理。
另外，這關乎到我對畫面的追求，我希望畫面上可以存在些許的曖昧。可能是因為個人的特性，也最主要因為我喜歡「不確定性」這件事情。例如是我認為好看的電影，引人入勝的地方都是因為那部電影並不是非黑即白，帶點含糊，甚至存在一定爭議性。我認為當畫作同樣是含糊、曖昧的時候，帶來的影響會更大，會令人繼續思考、醞釀。
Gallery:
Jake 您這次的作品皆是以數字命名，可以分享一下作品名字的由來嗎？
Jake:
其實這次作品名字中的數字是一個日期。以往的系列會有一個實質的名字，然後再用數量去命系列裡面的獨立作品。在持續創作的過程中，又覺得這個命名方法不太好，會很容易單憑作品名字就定義了整個畫面。例如是作品名字是 “Detachment”，但畫面上它代表的東西可以是另一樣不同的事情。我就不太希望有這樣的情況發生，所以就用日期，較為系統性地去紀錄。用日期就不會有任何隱喻或暗示，亦不會誤導觀眾或令人先入為主。可以是純粹的紀錄，一個名字應該要做的事情。
另外我亦很接受觀眾在觀看作品時，有一些我未曾有過的想法或觀點。能不能夠讀懂我的畫作，對我來說並不重要，只要畫作能觸發到你某些感覺、感受，或者觀眾喜歡就足夠了。
Jake Wong, 21-X-24, 80 x 65 cm, Oil on canvas, 2024 (局部）
Gallery:
「熵增」是您是次作品的主要概念，可以分享一下您是如何運用這個概念，並加入到
您的畫作中嗎？
Jake：
熵是熱力學上形容一個封閉系統的混亂程度的單位，熵越高就越混亂。要維持這個混亂需要能量，而當能量到盡頭，混亂無法維持時，就會陷入熱寂，一個完結。
雖然這個想法比較負面，但我覺得這個狀態很適合用來形容一段關係。我覺得任何形式的關係都會迎來完結。我一直以來都傾向用理性的方式去比喻，或形容一些比較感性的東西。我最主要是想在畫面上營造一種感覺，一種能量逐漸減少、慢慢消散到完全用盡的感覺，就是剛提到的熱寂。
Comments